J’ai grandi à Séoul et je vis maintenant dans la province de Gyeonggi, juste à l’extérieur de la ville. Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé créer et dessiner. Il m’a donc semblé tout naturel de suivre cette voie dans mon travail actuel.

J’ai étudié la peinture occidentale dans un lycée artistique, puis je me suis spécialisée en animation à l’Université nationale des arts de Corée. J’ai toujours aimé dessiner, et j’ai commencé à croire que c’était peut-être ainsi que je pouvais aider les autres.

La musique, en particulier, me donne souvent envie de dessiner. Tant d’artistes m’ont inspirée qu’il m’est difficile de tous les citer. Mais au fil des années, j’ai surtout étudié les œuvres de Monet et d’Egon Schiele.

La nature elle-même m’inspire aussi profondément. J’y trouve une beauté infinie et j’ai souvent l’impression de ne faire qu’essayer d’imiter cette beauté sur le papier. Les voyages, en particulier, me donnent l’occasion d’observer davantage cette beauté naturelle et de trouver de l’inspiration dans des lieux inconnus. C’est pour moi une façon de continuer à apprendre, sans jamais m’arrêter.

La nature semble être une œuvre achevée en elle-même. Mon rôle consiste simplement à en refléter une petite part de beauté sur le papier. Je veux continuer à découvrir les merveilles de ce monde et à m’en inspirer sans cesse. La solitude est une émotion récurrente dans mon travail. À mes yeux, c’est un sentiment essentiel. Elle me permet de me tourner vers l’intérieur et d’avoir des conversations sincères avec moi-même. Je pense que ce dialogue silencieux nourrit une grande partie de ma pratique.

Lorsque j’ai reçu pour la première fois la proposition d’AHLEM et consulté les documents de référence, j’ai été frappé par la qualité du travail artisanal et la beauté subtile de leurs espaces. Lorsque j’ai moi-même reçu une monture AHLEM, j’ai été sincèrement touché par sa délicatesse et sa perfection. Ce sentiment est devenu le fondement de mon approche du projet.

J’ai observé attentivement les détails distinctifs de la boutique de chaque ville et j’ai commencé à dessiner en gardant ces impressions à l’esprit. Bien que je n’aie pas pu me rendre sur place, les photographies restituaient suffisamment l’atmosphère pour me permettre de travailler à partir d’elles. En dessinant au stylo bleu sur du papier, je pensais souvent aux mains qui avaient façonné chaque monture, et j’ai cherché à traduire cet esprit — en remplissant chaque espace avec soin, sans jamais le faire machinalement.

Je crois que l’architecture et les espaces intérieurs sont un prolongement de la nature. Je suis attiré par les écosystèmes — la terre et la mer, les plantes et la vie marine — et par la façon dont ils façonnent leur environnement. Les courbes d’une branche d’arbre offrent une grande liberté d’expression.

Les espaces créés par l’homme recèlent eux aussi de la beauté, souvent à travers des lignes verticales et horizontales — comme le rythme de fenêtres répétées. J’ai retrouvé ce même type de rythme discret dans les boutiques AHLEM, notamment dans la façon dont une jardinière était placée selon une certaine règle ou un certain ordre.

Je pense aussi aux tunnels des fourmis et aux nids d’oiseaux comme à des éléments de la nature — des structures créées avec intention et instinct. Dans les boutiques AHLEM, je pouvais ressentir la présence de formes naturelles, notamment dans la courbure d’une porte en bois ou la disposition de petits objets. Au sein de la régularité de ces espaces, j’ai trouvé des fragments de nature — et de liberté.

Le moment le plus mémorable a été de voir et de toucher la monture en personne. J’ai vu de nombreuses lunettes au fil des années, mais j’ai été sincèrement émerveillé par le soin et la réflexion apportés à chaque détail. À partir de là, j’ai commencé à découvrir des détails tout aussi surprenants dans chaque boutique, et chaque ligne que je traçais devenait un moment de joie.

Je veux être le genre d’artiste qui continue simplement à faire ce qu’il peut — avec constance, discrétion et attention. Pour moi, il ne s’agit pas d’être bon ou mauvais. Ce qui compte le plus, c’est de savoir si je peux apprécier le processus lui-même.

Chaque fois que j’entends un conseil qui confirme cette façon de penser, je sens mon cœur y répondre. Et je pense que c’est aussi la seule chose que j’aimerais transmettre aux jeunes artistes : dans un monde qui regorge de résultats rapides et efficaces, il est plus important que jamais de préserver la joie de faire, et pas seulement celle d’accomplir.

Si je pouvais revenir en arrière et dire quelque chose à mon moi plus jeune, ce serait aussi ceci. J’aurais aimé mieux prendre soin de ma santé, au lieu de me précipiter et de me pousser à produire des résultats visibles. Aujourd’hui, j’essaie de faire confiance au chemin lent — et je rêve d’une vie où je pourrai continuer à créer, à mon propre rythme, pendant très longtemps.