COLLABORATION
AHLEM X MAX FARAGO
Pour le premier livre d’art d’AHLEM, *Take a Look at What I See*, nous avons fait appel à Max Farago, un photographe dont nous admirons le travail depuis longtemps.
À cheval entre les univers de l’art et de la mode, Max fait preuve d’une intelligence et d’une sensibilité rares dans tous ses projets, qu’il réalise des portraits pour la presse, compose des tableaux saisissants pour des clients du monde de la mode ou mène ses propres projets personnels (sans oublier le commissariat d’expositions pour sa galerie éponyme à Los Angeles).
Nous avons donc été particulièrement ravis lorsque Max a accepté de collaborer au premier livre d’art d’AHLEM. Photographiées dans les rues de Paris, ses observations subtiles et perspicaces offrent une véritable leçon de suggestion et d’inférence, privilégiant l’implicite aux affirmations catégoriques.
Parlez-nous de votre parcours. Comment vous êtes-vous intéressé(e) à la photographie ?
J’ai étudié l’histoire de l’art et la photographie à l’Université de New York. Un photographe de rue nommé Philip Perkis a eu une grande influence sur moi ; j’ai suivi ses cours et commencé à photographier. Ensuite, j’ai travaillé au service photo du New Yorker et j’ai un peu assisté l’équipe. J’avais un ami qui était agent de photographes : il a vu mon travail personnel et l’a beaucoup aimé. J’ai commencé à montrer mes photos à des gens, principalement en France. L’une de mes premières commandes commerciales a été réalisée avec Carine Roitfeld pour Vogue France.
Comment décririez-vous votre travail ?
Je m’intéresse aux instants fugaces, à la tristesse, à la joie et aux fragments qui reflètent l’universel. Au rythme de la rue et du paysage.
Parlez-nous du livre d’art que vous avez créé avec AHLEM. Quelle était l’orientation ?
Le livre contient une sélection de photos que j’ai prises à Paris. Ahlem voulait réaliser un livre consacré à Paris, une ville que j’ai beaucoup photographiée. La sélection porte sur l’ambiance et l’atmosphère. Il ne s’agit pas d’une période ni d’un thème précis.
Qu’aimez-vous dans le fait de photographier à Paris ?
J’aime la façon dont la lumière à Paris se reflète sur les larges surfaces planes et la blancheur des bâtiments. Cela crée une sensation de temps suspendu et anonyme qu’on ne retrouve pas dans des villes comme New York. Chaque photographie de New York parle de New York, parce que la ville est si reconnaissable. Mais je pense que les rues de Paris sont plus anonymes, ce qui permet de se concentrer davantage sur le sujet que sur le lieu. Les personnes et les objets sont isolés, les silhouettes prennent des formes remarquables. L’ensemble est assez organisé visuellement.
Quelle est la direction la plus surprenante que votre travail vous ait fait prendre ?
La meilleure chose dans mon travail, ce sont les personnes que je rencontre. Je suis attiré par les gens excentriques, et on m’engage souvent pour les photographier. Tout récemment, j’ai passé une journée avec Setsuko, la femme de Balthus, à Paris, et c’était vraiment incroyable, compte tenu de l’étendue de son histoire et de son expérience. Passer un jour ou deux avec quelqu’un comme elle est vraiment amusant pour moi.
De quoi êtes-vous le plus fier professionnellement ?
En ce qui concerne le travail commercial, je dirais qu’il y a eu une série de sujets de mode que j’ai réalisés entre 2012 et 2014 et qui, à l’époque, n’ont pas suscité beaucoup d’attention, mais qui, selon moi, ont été assez influents. Mais je ne sais pas. Demandez-moi demain, je vous répondrai autre chose.
Qui sont vos mentors ou vos influences photographiques ?
Je veux dire, il y en a tellement. Je suis vraiment passionné(e) de photographie, alors la liste de personnes est longue. Mais en ce qui concerne ce livre [AHLEM], qui relève davantage de la photographie de rue traditionnelle, je citerais des membres du Bauhaus, comme Moholy-Nagy et Umbo… puis, plus tard, des photographes de rue tels qu’André Kertész, Robert Frank et Garry Winogrand.
