TOUR DE FORCE : AHLEM X GAUCHERE
UN ENTRETIEN AVEC MARIE-CHRISTINE STATZ
Marie-Christine Statz est la créatrice d’origine allemande à la tête de la marque française culte GAUCHERE, dont les pièces élégantes, mettant l’accent sur la précision du tailleur et la construction, expriment un langage de minimalisme moderne. Pour le défilé printemps-été 2024 de GAUCHERE, Statz a envoyé sur le podium des mannequins parés de montures AHLEM qu’elle a imaginées en collaboration avec Ahlem Manai-Platt : dynamiques, affirmées et sublimes. Nous avons récemment rencontré la créatrice pour parler des origines de GAUCHERE, de sa collaboration avec AHLEM et de la raison pour laquelle le savoir-faire est roi.
Parlez-nous de votre parcours. Comment vous êtes-vous intéressé(e) à la mode au départ ?
J’ai grandi dans les années 90 entre l’Allemagne et la France, puis je me suis installée à New York, dans l’effervescence des années 2000. Après avoir obtenu mon diplôme de mode à la Parsons School of Design, j’ai successivement travaillé pour Narciso Rodriguez et DVF. Après sept ans à New York, je suis partie à Paris afin de perfectionner mon savoir-faire et d’accéder au marché européen. Passionnée par la qualité et le savoir-faire, je me suis spécialisée dans le tailleur à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. En 2013, j’ai fondé la marque GAUCHERE. La mode fait partie de notre environnement esthétique ; je conçois le vêtement comme une construction dans laquelle le corps doit s’accorder à notre mode de vie.
L’esthétique de GAUCHERE a été décrite comme un minimalisme progressiste qui met l’individu en avant. Comment avez-vous cultivé cette voix créative si particulière ?
J’ai toujours été attiré par le minimalisme. Par la manière dont on crée de la beauté et de la liberté grâce à une approche minimaliste : très subtile, très réfléchie. Retirer plutôt qu’ajouter. Je parle de minimalisme progressif en raison de notre mode de vie actuel. Je recherche un ajustement et un confort parfaits dans la conception de chaque pièce.
Comment équilibrez-vous la précision et l’intuition dans votre travail ?
Tout est une question de tension et d’harmonie. Je me demande toujours ce qui rend un vêtement exceptionnel. Pour moi, c’est la combinaison du plaisir que l’on ressent et de la certitude de porter un produit d’excellente qualité.
Qu’est-ce qui vous motive ou vous nourrit sur le plan créatif ? Avez-vous des habitudes ou des rituels qui soutiennent votre travail créatif ?
Ce qui me pousse à créer, c’est la passion. Les femmes qui m’entourent m’inspirent énormément. Dans ce sens, cela ressemble à un rituel.
Parlez-nous de votre collaboration avec AHLEM. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Pouvez-vous nous parler de la monture que vous souhaitiez créer ensemble ?
Nous avons fait connaissance par l’intermédiaire d’un ami commun. Le lien s’est créé très naturellement et s’est imposé comme une évidence. Partageant les mêmes valeurs et la même sensibilité esthétique, nous avons eu l’idée de créer ensemble une monture fusionnant nos ADN. Nous avons été très réceptifs aux idées de l’autre et désireux d’explorer différentes directions. Nous voulions une monture audacieuse, mais à la fois intemporelle et élégante.
Vous et Ahlem Manai-Platt avez beaucoup de points communs : vous vivez toutes les deux à Paris et partagez un intérêt pour l’architecture et la sobriété, ainsi qu’une passion pour la durabilité et le savoir-faire artisanal. Pouvez-vous nous expliquer comment ces valeurs sont devenues importantes pour vous ?
Je suis très inspiré par l’architecture, résolument minimaliste. Le mouvement Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier, l’idée que la forme suit la fonction. Parallèlement, le concept de plan « prêt à tout » de Richard Neutra, qui nourrit l’idée de flexibilité et de transformation. Le savoir-faire est indispensable pour donner corps à cette philosophie. Mon obsession pour la qualité est toujours le point de départ de notre démarche durable. Je sens que nous partageons ces valeurs avec AHLEM
